Zmiana kształtu. Mit i metamorfoza w rzymskich rysunkach José de Madrazo

Museo del Prado prezentuje „Zmiana kształtu: mit i metamorfoza w rzymskich rysunkach José de Madrazo”, wystawę, która gromadzi wyjątkową kolekcję rysunków i portretów eksplorujących fascynację malarza z Santander, José de Madrazo (1781–1859) — pierwszego dyrektora artystycznego tej instytucji — mitologicznymi metamorfozami, tematem, który pozwolił mu zastanowić się nad transformacją zarówno w sztuce, jak i w życiu.

Wystawa przenosi zwiedzających w decydujący moment w historii Europy, w ostatnie lata ekspansji imperium napoleońskiego, w czasie których Madrazo, podobnie jak wielu innych artystów, zmagał się z trudną równowagą między tradycją a nowoczesnością. W kontekście rewolucji i imperiów Madrazo stworzył zespół dzieł, które nawiązują do wielkich mistrzów przeszłości, takich jak Rafael i Mengs, ale także do problemów swoich czasów i współczesnych wpływów artystycznych. Kluczowym miejscem dla powstania prezentowanych rysunków było Rzym, gdzie artysta poznał Karola IV i jego dwór na wygnaniu.

Rdzeń wystawy skupia się wokół dwóch grup dzieł, które stawiają pytania o ich pierwotne przeznaczenie. Z jednej strony znajdujemy eseje o fabułach, z których przynajmniej jedna przeznaczona była do wygrawerowania, z drugiej zaś kompozycje w formie półkolistych figur, które mogły służyć do dekoracji konkretnych przestrzeni, takich jak sale pałacu, w którym rezydował Karol IV, w klasztorze San Alejo na Awentynie. Dzieła te, ikonograficznie powiązane takimi tematami jak spór Apollina z Kupidynem, ukazują zdolność Madrazo do reinterpretacji mitów z osobistej i erudycyjnej perspektywy.

Na wystawie można również zobaczyć znaczący przykład tego, w jaki sposób Madrazo włączył mitologię do swoich portretów. Na zdjęciu widać Josefę Tudó, kochankę, a później żonę Manuela Godoya, wraz z dziećmi, przedstawionymi jako Afrodyta, Eros i Anteros, oddającą cześć popiersiu byłego ministra Karola IV. Ta pełna symboliki praca łączy w sobie pochwałę nienormatywnych więzi rodzinnych z mitologiczną ikonografią, która podkreśla złożoność kontekstu.

Wystawa stanowi również refleksję nad sposobem przedstawiania samego Madrazo poprzez jego enigmatyczną czarną sylwetkę, litograficzny portret i fotografie. Zdjęcia te, zrobione w trzech różnych momentach jego życia, ukazują jego trwające przez całe życie zainteresowanie nowymi technologiami i eksperymentalnego ducha, który przekształcił jego własne życie w dziedzinę badań artystycznych.

Za pomocą wystawy „Shape Change” Muzeum Prado nie tylko pozwala przyjrzeć się technice i erudycji José de Madrazo, ale także zaprasza do refleksji nad okresem głębokich przemian historycznych i artystycznych. W latach, gdy Goya przedstawiał okrucieństwa wojny, a Napoleon przekształcał Europę, Madrazo, przebywający na wygnaniu w Rzymie, eksplorował mity klasyczne jako zwierciadło swoich czasów i własnej zdolności do ponownego odkrywania siebie.

Fundusz Daza-Madrazo
Kolekcja Daza-Madrazo, nabyta przez Muzeum Prado w 2006 roku, stanowi podstawowe narzędzie do badania twórczości rysunkowej Madrazo. Korpus ten pozwala nam zagłębić się w proces twórczy artysty, przeanalizować jego wybory estetyczne i zadać pytanie o granice jego rzymskiej twórczości.